Gabrielle Schwarz on Laura Grisi and Germaine Kruip

Ansicht von „The Mirrored“, 2023. Von links: Laura Grisi, Spiral Light, 1968; Germaine Kruip, The Illuminated Wind, Udone-shima, 2023; Laura Grisi, Le dimensioni immaginarie (Die imaginären Dimensionen), 1977; Germaine Kruip, 360 Polyphony, Brass, 2023. Foto: Michael Brzezinski.

Als Germaine Kruip Anfang 2022 auf die Arbeit von Laura Grisi stieß, war sie von den Ähnlichkeiten zwischen ihren jeweiligen künstlerischen Praktiken beeindruckt. Sie wurden im Abstand einer Generation geboren – Grisi 1939 in Griechenland und Kruip 1970 in den Niederlanden – und trafen sich nie; Der ältere Künstler war 2017 gestorben. Aber sie teilten so viele gemeinsame Anliegen: Zeit, Raum und Wahrnehmung; Natur und Geometrie; Kultur und Spiritualität. Beide Künstler haben diese Interessen in Objekten und Installationen umgesetzt, die aus einer Reihe von Umwelt- und Technologiematerialien hergestellt wurden, darunter (aber nicht beschränkt auf) Wind, Regen, Luft, Film, Fotografie, Neon sowie Live- und aufgezeichneter Ton. Auch ästhetisch stimmten ihre Ansätze überein: sowohl minimalistisch als auch streng, aber auch verspielt und theatralisch. Grisis „Volume of Air“ von 1968 zum Beispiel war ein leerer weißer Raum, etwa 117 Zoll groß, beleuchtet mit Streifen aus Neonröhren. Bei Kruips so subtilen Interventionen in Museen und Galerien, dass man sie kaum übersehen könnte, kamen oft langsam rotierende Lampen und verspiegelte Paneele zum Einsatz, was zu einem kontinuierlichen Wechselspiel von Beleuchtung und Schatten führte.

Für diese Ausstellung „The Mirrored“ platzierte Kruip fünf ihrer eigenen Stücke neben vier von Grisi. Die Installation wurde sorgfältig arrangiert, um formale und konzeptionelle Anklänge hervorzuheben. An gegenüberliegenden Wänden im Hauptraum befanden sich beispielsweise zwei rechteckige Projektionen: Grisis Film Wind Speed ​​40 Knots, 1968, in dem sie die Auswirkungen starker Winde in verschiedenen geografischen Regionen maß und dokumentierte, und Kruips The Illuminated Wind, Udone-shima , 2023, im Wesentlichen ein leerer weißer „Bildschirm“ aus Licht. Die Helligkeit der Arbeit schwankte entsprechend den Daten, die in Echtzeit von einem Windmesser gesammelt wurden, der sich auf einer einsamen Vulkaninsel etwa 93 Meilen südlich von Tokio befand. Eine Ausweitung des meteorologischen Themas erfolgte durch Kruips A Shadow Cloud, at the still point of the turning world, 2005–, das aus Dias gefundener Fotografien einer Wolkensilhouette vor einer Berglandschaft besteht, während ein Projektor in einer Ecke des Raumes klickt. An einer anderen Wand, auf beiden Seiten der Eingangstür, paarte Kruip eine Papierarbeit von Grisi aus dem Jahr 1977 mit dem Titel „Le dimensioni immaginarie“ (Die imaginären Dimensionen), die mithilfe eines Sechsecks die Hypothese des Künstlers über die Vervielfachung von Formen im vierdimensionalen Raum untersucht. mit ihrem eigenen Hexagon Kannadi in Six Parts, 2023. Der Kannadi ist ein (traditionell kreisförmiger) Metalllegierungsspiegel, der von Handwerkern in der kleinen Stadt Aranmula in Kerala, Indien, handgefertigt wurde. Kruip hat diese ungewöhnlich geformten Exemplare speziell in Auftrag gegeben, um einen Dialog mit Grisis Stück herzustellen.

Kann ein echter Dialog stattfinden, wenn einer der Gesprächspartner nicht mehr lebt? In der Mitte der Ausstellung – nur wenige Meter von Grisis Neonskulptur Spiral Light, 1968 entfernt – hängte Kruip 360 Polyphony, Brass, 2023, drei schlanke Messingbalken, hergestellt vom Bremer Instrumentenbauer Thein Brass. Besucher konnten mit einem Schläger auf die Balken schlagen und so Geräusche erzeugen, die sich vermischten und minutenlang nachhallten. Das Zusammentreffen mehrerer Töne oder Melodien wurde hier als Metapher für das Hin und Her der künstlerischen Stimmen von Kruip und Grisi dargestellt. Aber es scheint mir, dass Kruips sensible Installation eher einem musikalischen Remix ähnelte als einem Gespräch, bei dem bestehende Werke gesampelt, kombiniert und neu geordnet wurden. Dies wurde besonders deutlich im zweiten Raum der Ausstellung, wo „The Measurement of Time“ (1969), ein Stummfilm, in dem Grisi in der Wüste sitzt und Sandkörner zählt, mit freundlicher Genehmigung seines Nachbarn, Kruips Endlosfilm „A Square Without Corners“ (2020), einen Soundtrack erhielt Während ich Grisi bei ihrer endlosen Aufgabe beobachtete, hörte ich einer balinesischen Hohepriesterin zu, die Zitate über das Universum und die Unendlichkeit aus Quellen wie Emily Dickinson, Albert Einstein und Kasimir Malewitsch rezitierte. (Die Lesung erfolgte in einer Mischung von Sprachen; die einzige visuelle Komponente des Films ist eine englische Übersetzung der zitierten Passagen.) In diesem Moment waren die Unterschiede zwischen einem Kunstwerk und einem anderen vollständig – wenn auch vorübergehend – aufgelöst.

— Gabrielle Schwarz