Chitose Abe von Sacai ist der neueste Kurator von A Magazine

Von Laird Borrelli-Persson

Seit mehr als 20 Jahren taucht A Magazine tief in die Welt der Designer ein und erkundet selbst die Ecken und Winkel, die wenig mit Kleidung zu tun haben. Dies ist bei der neuesten Ausgabe der Fall, kuratiert von Chitose Abe von Sacai. Der in Tokio ansässige Designer ist sehr gefragt und schmiedet Kooperationen mit Carhartt WIP und Cartier, Moncler und Gaultier Paris Couture.

Hier gibt Chefredakteur Dan Thawley Vogue Runway eine exklusive „Tour“ durch die Ausgabe, die eine Gruppe von Porträts unter dem Titel sacaiTHEpeople und eine Gruppe imaginärer Sacai-Produkte umfasst, die Sarah Andelman erfunden hat. Es gibt auch ein saCOOKBOOK, das aus einem Interview mit dem in der Bronx ansässigen Kollektiv Ghetto Gastro und Köstlichkeiten besteht, die von den japanischen „Wagashi“-Meistern Toraya und Yoshihiro Narisawa, einem mit einem Michelin-Stern ausgezeichneten Koch, speziell für das Magazin zubereitet wurden.

Was bedeutet dasModeMuss der Leser etwas über die neueste Ausgabe von A Magazine Curated by Sacai wissen? Dies ist eine wirklich vollendete Erkundung der Ideen hinter Sacai, einer Marke, die durch die Designs von Chitose eine so kultige Anziehungskraft entwickelt hat, aber vielleicht noch nie zuvor an einem Ort auf so redaktionelle und künstlerische Weise erforscht wurde. Sie haben 2014 ein Buch mit Rizzoli herausgebracht, und dies ist wahrscheinlich das erste Mal – abgesehen von der großartigen Ausstellung bei Colette –, dass [die Marke] auch außerhalb Japans einen solchen künstlerischen Ausdruck hatte. Ich finde das wirklich aufregend, weil die Kleidung durch die unglaublichen Kooperationen der Marke eine große Gemeinschaft von Männern und Frauen auf der ganzen Welt gefunden hat, sowohl in der Haute Couture als auch in der Streetwear. Ich habe das Gefühl, dass diese Ausgabe all das aufnimmt und zusammenführt. Wir konnten wirklich hineingehen und die Künstler, die Architekten und all die verschiedenen Menschen, die im Laufe der Jahre ein Teil ihrer Welt waren, treffen und sie an einem Ort zusammenbringen.

Könnte man das nicht über jede Ausgabe von A Magazine Curated by sagen? [Bis zum letzten Herbst] war es für die meisten Touristen und Reisenden unmöglich, nach Japan zu reisen, und so kam es seit der Aufhebung des Verbots im Oktober zu einer erstaunlichen Rückkehr durch Reisen nach Tokio und in andere Teile Japans. Ich denke, das Magazin kommt für sie zu einem Zeitpunkt, der für Tokio einen entscheidenden Neustart nach der Pandemie bedeutet [und zu einer Zeit, in der] Sacai heute als eine der absoluten Premium-Luxusmarken Japans wirklich zur Geltung kommt. Ich denke, dass ihr vom Industriedesigner [Yusuke Seki] neu gestalteter Laden in Tokio ein wirklich großer Schritt nach vorne für sie sein wird, um zu zeigen, wer sie sind und wer sie in Zukunft sein werden. A ist nur ein Sprungbrett für die Anerkennung in anderen Märkten; Sie leisten bereits unglaubliche Dinge und all die Kooperationen, die sie im Laufe der Jahre gemacht haben, scheinen die Sacai-Ästhetik weiterhin auf verschiedene Räume auszuweiten. Im Magazin haben wir mit Sarah Andelman eine wirklich interessante Übung zu imaginären Sacai-Produkten gemacht. Es hat wirklich Spaß gemacht, über den Bereich der Bekleidung hinauszugehen und darüber nachzudenken, was Sacai und seine Idee von Hybriden in der Zukunft bedeuten könnten.

Ich weiß nicht, was eine „typische“ japanische Marke sein könnte, aber ich bin neugierig, inwiefern Sacai eine echte Tokioter Marke ist und in welcher Hinsicht nicht? Chitose hat ihre Wurzeln in anderen japanischen Modehäusern und bei den Marken von Comme des Garçons. das ist jetzt 25 Jahre her. …Sacai erreichte vor 10 Jahren seinen Höhepunkt, als [die Marke] wirklich zum Anklang in Paris wurde. Durch ihre Kooperationen hat sich das Unternehmen zu einer High-Fashion-Marke mit internationalem Ansehen entwickelt und konkretisiert … und auch dadurch, dass das Produkt selbst sich durchgesetzt hat und weiterhin eine bedeutende Präsenz in Mehrmarken- und Kaufhausfilialen auf der ganzen Welt hat. Man sieht irgendwie, wie es über die Idee der Exzentrizität einer japanischen Marke hinausgeht, würde ich sagen. Raffinesse und Glamour sind Teil der DNA von Chitose und sprechen ein viel breiteres Publikum an, als es eine avantgardistischere Marke erreichen könnte.

Warum haben Kooperationen für Sacai eine solche Resonanz? Diese Frage wird im Magazin mit der brillanten Studie zweier Studenten der Harvard Business School beantwortet, die das Wesentliche dessen aufschlüsselt, was eine Zusammenarbeit einer großen Marke und was sie einer kleinen Marke bringt. Noch nie in meinem Leben habe ich Kooperationen so präzise analysiert wie diese Studierenden im rein ökonomischen Sinne. Das war eine experimentelle Idee unserer Redaktion, die von allen Seiten Zustimmung fand.

Wenn ich an Sacai denke, denke ich an technisches Können, daher war ich überrascht, dass die Designerin „Liebe“ als Thema dieser Ausgabe gewählt hat – auch wenn ihre Hybriden verschiedene Arten von Kleidungsstücken „verheiraten“. Die Marke hat seit vielen Jahren eine Art niedlichen und humorvollen Unterton. Früher hätte man es in T-Shirt-Slogans finden können; Sie können es auch in der wunderbaren Zusammenarbeit finden, die Sacai während der Pandemie mit Hank Willis Thomas, dem schwarzen amerikanischen Künstler, hatte, worauf wir im Magazin ausführlich eingehen und ein großartiges Interview mit ihm führen. Diese Art des Abbaus internationaler Barrieren und dieses Gefühl universeller Liebe sind in Sacai seit einigen Jahren sehr präsent. Und obwohl sie, wie Sie sagten, eine wirklich technische Seite haben, denke ich, dass [Sacai] stets den Optimismus im Vordergrund behält. Die Archetypen und Stereotypen, mit denen sie beim Kombinieren von Kleidung zu spielen versuchen – selbst darin liegt eine gewisse Naivität. Militärkleidung wird mit sehr schönen femininen Teilen kombiniert, und diese Art der Kreuzung von maskulinen und femininen Teilen spielt auch eine Rolle bei der allgemeinen Vorstellung von Liebe.

Was haben Sie bei der Zusammenstellung dieses Magazins über die Marke und den Designer erfahren? [Eine der Fragen, mit denen wir begannen, war]: Was ist an Sacai so beliebt auf der ganzen Welt? Ich schätze, es ist die Art und Weise, wie sie Dinge zerstückeln und auf eine neue Art und Weise wieder zusammensetzen, aber es gibt immer noch etwas, das man in diesen Designs erkennen kann, auch wenn das Produkt selbst recht neu ist.

Eine andere Sache, die ich wirklich interessant fand, war, die Modenschauentwicklung von Sacai im Laufe der Jahre anhand unserer wunderbaren Geschichte mit La Mode en Images zu betrachten, einer sehr geheimen Produktionsagentur, die viele der größten Shows, darunter Chanel, macht. Sie können diese erstaunliche Sprache sehen, die sie mit Sacai geschaffen haben und die im Grunde jede einzelne Staffel aus einem einzigen Wortthema entsteht. Es ist super, super vielseitig, aber wenn man es langfristig betrachtet, ist es wie diese unglaubliche grafische Sprache, die so Sacai ist. Das hat mich wirklich überrascht und beeindruckt, denn wenn man zu einer Sacai-Show geht, fühlt es sich sehr einzigartig und sehr geometrisch und grafisch an, und wenn man dann alles zusammen sieht, gibt es einen Eklektizismus an Mustern, Farben und Formen, der auch so ist einen großen Teil ihrer Kleidung.

[In diesem Magazin] geht es auch nicht nur um Mode. Wir haben mit Chitose ein Magazin gemacht, das ihre Designs absolut zur Schau stellt, aber das ist nicht der Kern des Magazins. Es geht vielmehr darum, zu erklären, was die Welt ist, die sie geschaffen hat, und wie sie diese auf Mode, Räume, Kunstsammlungen, Essen und alles Mögliche anwendet, was meiner Meinung nach letztendlich das ist, wonach der Leser heute sucht.

Sehen Sie Menschen, die Mode in einen größeren Kontext stellen, um einen kulturellen Wandel darzustellen, oder ist das eine Sacai-Sache? Auch wenn sich „A Magazine Curated by“ schon immer mit der Kunstwelt und Dingen außerhalb der Mode beschäftigt hat, würde ich absolut sagen, dass der gebildete Modekunde heute viel vielseitiger ist, als er es vielleicht war, als wir vor 22 Jahren anfingen. Diese Art der obsessiven Sichtweise auf Produkte und Mode wird mittlerweile im Internet satt; Wir haben auch viel mehr Zugang zu den hinter den Kulissen liegenden Elementen der Mode, die dem Verbraucher zu Beginn von A Magazine nicht zugänglich waren. Das war so sehr ein Teil der früheren Probleme, all die kleinen Rädchen im Getriebe zu zeigen, das vor vielen Jahren das Maison Margiela war und die alle unbekannt waren. Heute war der Modedesigner und Kreativdirektor als Träger vieler Funktionen noch nie so offensichtlich. Die Art und Weise, wie Designer sich öffentlich und privat als Sammler und Kulturbegeisterte äußern, hat sich meines Erachtens nicht geändert, obwohl sie vielleicht eher öffentlich ist. Aber das Publikum sucht nach Lifestyle, nach Design, nach einer vollkommeneren Lebensweise im Allgemeinen.

Wollen Sie damit sagen, dass dieser Wandel größtenteils auf die sozialen Medien zurückzuführen ist? Ich denke, das hat definitiv etwas damit zu tun, aber ich denke, es ist auch einfach die allgemeine Entwicklung der Modeindustrie hin zur Homogenisierung und zum Massenmarkt, die auch eine Gegenströmung dagegen hervorgebracht hat. Diese Gegenströmung findet innerhalb der neuen Elite von Menschen statt, die tatsächlich alternative Welten für sich schaffen wollen. Das bedeutet nicht unbedingt Minimalismus; das bedeutet nicht unbedingt Maximalismus; es kann alle möglichen unterschiedlichen Ästhetiken bedeuten. Auch eine Lebensweise, die mit Mode verbunden sein kann oder nicht. Aber ich denke, dass bestimmte Designer außerhalb der Modebranche anerkannt und geschätzt werden. Das könnte mit Grafikdesign zu tun haben, es könnte mit Architektur zu tun haben, es könnte mit Heimtextilien und Stoffen zu tun haben.

Ich denke, ein weiteres interessantes Element, das durch das Magazin mit der Idee der Hybridität zum Ausdruck kommt, ist die Idee des Patchworkens und Upcyclings und des Zusammenfügens von Dingen, die ein neues Ganzes bilden. Das zeigt sich in den Quilts, die Jessica Ogden mit APC angefertigt hat, das zeigt sich in den Kunstwerken von Hank Willis Thomas, das zeigt sich in den Kleidungsstücken.

Patchworking erinnert an Margielas Sockenpullover…. Mir fällt auch ein, dass Sacai undEin Magazinbeide unabhängige Einheiten sind und wie wichtig es ist, diese Stimmen in der Branche zu haben. Wenn Sie Zeit haben, lesen Sie das Therapiegespräch am Anfang; Es war eine so interessante Übung, mit einem Modedesigner über alles außer Ästhetik und seine Designs zu sprechen und ihn wirklich zu fragen, wie er seinen Alltag lebt und wie er damit umgeht. [Anmerkung des Herausgebers: Dies erfolgt in Form von zwei Gesprächen, eines zwischen der lizenzierten Therapeutin Josephine Creighton und Chitose Abe und ein weiteres zwischen Creighton und dem Kreativberater Daisuke Gemma, Abes engem Mitarbeiter.] Sie können nicht nur zwischen den Zeilen, sondern auf der Seite lesen , wie Chitoses Leben vollständig mit ihrer Arbeit verbunden ist, wie sehr sie das liebt und wie wichtig es für sie ist, dass dies weitergeht und weiter wächst. Sie weiß nicht, was das Endziel ist, aber sie weiß, dass es sie immer noch begeistert und es immer noch der Antrieb ist, jeden Tag aufzustehen und etwas Neues zu schaffen. Ich fand, das war ein wirklich interessanter Einblick in ihr Leben; [in ihre] mentale und emotionale Landschaft. Und dass es in der gesamten Modebranche echte Probleme mit Stress und dem Umgang damit gibt, im Rampenlicht zu stehen, sein eigenes Spiel zu führen oder Erfolg zu haben, selbst wenn man an der Spitze steht. Deshalb dachte ich, das sei eine radikale Art, das Magazin zu eröffnen.

Stimmten Chitoses Gefühle mit Ihren eigenen überein? Sowohl Chitose als auch Daisuke sagten: „Wir arbeiten immer auf Paris hin.“ Die Tatsache, dass sich die Mode alle sechs Monate ändert, erzeugt ein ständiges Gefühl des Unbekannten und der Aufregung, was eine eigene Herausforderung darstellt.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.